La pintura de Titina Maselli durante toda una vida: desde los ejercicios de una niña conducida al arte por un talento precoz hasta la muerte. Esta es la promesa de la exposición antológica que Bertolami Fine Art, en cooperación con el recién nacido Archivo Maselli TitinaLa obra "El arte de la vida", dedicada a una de las más grandes artistas italianas de la segunda posguerra, hoy, paradójicamente, más famosa en Francia que en su país natal.

1935 / 1946 - Primeras pruebas en la casa de Via Sardegna

Piano con niño (Citto), 1936

Óleo sobre tabla - 36×44,5 cm

Todos los enamorados de Titina

"Había tanta gente enamorada de ella. De hecho, en mi memoria como un encantado y adorable hermano menor, todos lo eran. Incluso los "adultos" y académicos de Italia como Massimo Bontempelli que me sorprendieron queriéndola en la cocina de nuestra casa, mientras que en la sala de estar estaban todos los demás huéspedes desprevenidos en conversación" En la deliciosa historia escrita para el catálogo de la exposición, Citto Maselli evoca el encanto de esa hermana sirena. Su célebre belleza es, no por casualidad, la protagonista de una sección de la exposición en la que el comisario, Claudia Terenzi...quería recoger una selección de los muchos retratos que le hicieron artistas de la época, no sólo italianos, ya que sí, es verdad, todos se enamoraron de Titina.

Retrato de Titina

Hedda Stern - 1954

Carbón en papel

La noche, la ciudad, los atletas en acción

Inmediatamente después de la guerra el interés en su trabajo de algunos coleccionistas importantes y, en 1948, la primera exposición individual en el Galería del Obelisco: la pintura se ha convertido en su oficio. Las obras expuestas hasta el 30 de marzo en Palacio Caetani Lovatelli (sede de Bertolami Fine Art, pero también la siguiente sede del Archivio Titina Maselli) dejan claro que su peculiar iconografía de ciudades nocturnas y atletas en acción - el sello de su investigación - ya estaba definida en esos años.

Las excursiones nocturnas armadas con caballete y colores para pintar la ciudad de la vida son parte de su leyenda. Escoltada por Citto o por algunos amigos, pero también sola, Titina no busca la antigua y monumental Roma, sino las expresiones del moderno anonimato urbano. Le interesan los edificios, los carteles publicitarios, las luces artificiales de la noche metropolitana. "Le fascinaban los restos del día que ocupaban las aceras: trozos de periódicos triturados, paquetes doblados de Luky Strike, cáscaras de manzana o de plátano" escribe Citto, y su recuerdo se materializa en dos bodegones sobre el asfalto de 1948 (Bodegón sobre el asfalto y Bodegón Lucky Strike III). Dos pinturas muy hermosas y densas, probablemente obtenidas mezclando óleos con pinturas industriales.

El primer futbolista lesionado llega en 1949 para inaugurar el nunca más abandonado tema de los atletas - en su mayoría futbolistas y boxeadores - atrapados en el esfuerzo de la acción a través de la mediación de la fotografía. "Me fascinó el efímero momento hiperbólico fijado por las fotografías de los periódicos deportivos", explicó más tarde, indicando la fuente de su inspiración en las imágenes publicadas en el "periodicucho deportivo".

Máquina de escribir, 1947

Óleo sobre tabla - 48×33 cm

Un camino personal e innovador

El léxico utilizado en esas obras - muy presente en la exposición - no se había visto nunca antes en Italia: un arte oxímoron, expresionista pero frío, porque Titina busca la clave para representar la modernidad haciendo "tabula rasa de todo sentimentalismo". En el centro de la crónica de arte italiano de principios de los 50 hay, después de todo, una sola historia: el duro choque entre los abstraccionistas y los neorrealistas. ¿En cuál de los dos grupos militantes de Titina? Obviamente ninguno, ella elige su propio camino independiente, un tercer camino sólidamente situado en el centro de ese escenario de guerra: un realismo íctico, a-descriptivo, que no busca la representación del objeto sino la verdad de su esencia. Capturar con el color ("lo más contrastante y elemental posible") la energía que atraviesa la materia, capturando la energía luminosa de la metrópoli, el entorno emblemático de ese mundo contemporáneo en el que se siente perfectamente inmersa. Inventar una iconografía de futbolistas y boxeadores en acción no para representar la acción sino "la tensión de gritos que se eleva de la multitud, el muro de gritos que se levanta alrededor de los impetuosos rituales del deporte popular". Finalmente, inevitablemente, dejando atrás la magullada y nada moderna Roma de su juventud para aterrizar, ya en 1952, en Nueva York, la metrópoli de la metrópoli, el concepto de modernidad hecha ciudad.

Futbolista herido, 1953

Óleo sobre tabla - 100×70 cm

1952 / 1955 - Los años de Nueva York

"La ciudad de la vida es NY, en el 52 ya sabía lo que era, ya quería esta ciudad bajo los faros... no suave... no condimentada por el dolor lírico. Realmente quería pintar la esencia de la pintura urbana municipal".

Los años en Nueva York, el océano puesto entre su investigación y todo lo que se hacía en el campo del arte en Europa en ese momento (la experiencia informal, por ejemplo), nos han devuelto a un artista de completa originalidad, pero no de simple interpretación. Los críticos, no sólo italianos, han escrito mucho sobre ella y, si su apreciación es única, las diversas narraciones de su arte innovador en las que más de uno ha captado una anticipación de la revolución del pop son a menudo discordantes.

Rascacielos, 2004

Acrílico sobre lienzo -150×100 cm