La "Déposition du Christ dans le Sépulcre", un chef-d'œuvre inédit de Girolamo Romanino, est probablement le tableau le plus important apparu sur le marché des maîtres anciens italiens ces dernières années. L'œuvre, une superbe huile sur toile de 102×80 cm, sera vendue aux enchères le jeudi 27 avril 2023 à la vente Bertlami Fine Art 256.
(Brescia, 1484 ca. – 1566 ca.)
Deposizione di Cristo nel sepolcro
Olio su tela, 102×80 cm
Il dipinto è accompagnato dall’Attestato di Libera Circolazione
En cette année où Bergame et Brescia sont les capitales italiennes de la culture, le marché de l'art reçoit le cadeau inattendu d'une œuvre étonnante et totalement inédite qui vient s'ajouter au catalogue de l'un des plus grands artistes italiens du XVIe siècle, le Brescien Girolamo Romanino. Girolamo Romanino.
Publié dans le catalogue de la prochaine vente aux enchères de maîtres anciens de Bertolami Fine Art, le tableau est un chef-d'œuvre d'auteur certain de Girolamo Romanino, sommet de la peinture lombarde du XVIe siècle et protagoniste remarquable et très original de l'art de l'époque de Raphaël et de Michel-Ange, connu du public de passionnés comme l'auteur de la"Chapelle Sixtine des Pauvres", un cycle de fresques suggestives sur le thème de la Passion du Christ peintes par le peintre dans les années 1930 sur les murs d'une église de Pisogne, une petite ville de la vallée de la Camonica près de Brescia.
La reconnaissance tardive mais incontestée d'un chef-d'œuvre aux yeux du public
Parmi les particularités qui rendent le tableau digne du plus grand intérêt, il y a celle d'une histoire critique anormale. Luca Bortolotti, responsable du département des Maîtres anciens chez Bertolami Fine Art, raconte :"Dans le domaine de l'art ancien, les attributions trop généreuses sont gaspillées. Dans le cas de cette superbe huile sur toile, qui dénonce déjà les qualités d'un chef-d'œuvre au premier coup d'œil, les choses sont allées dans le sens d'une surprenante sous-estimation. Décrite dans ses précédents passages sur le marché comme une œuvre anonyme de l'école lombarde du XVIe siècle, elle a récemment été soumise par son propriétaire actuel au jugement séparé des deux plus grands experts en peinture de cette région, Alessandro Nava et Francesco Frangi, et tous deux l'ont reconnue sans hésitation comme une œuvre certaine de Girolamo Romanino. Cette découverte n'a été accompagnée d'aucune des polémiques passionnées et de longue date qui divisent habituellement la communauté des chercheurs en présence d'attributions aussi importantes, et a été considérée par tous comme une certitude".
Nava et Frangi, ce dernier étant sur le point de publier une étude sur l'œuvre, s'accordent également pour la placer au sommet de la production de Romanino, maître suprême de l'heureuse conjonction établie entre la peinture vénitienne et lombarde dans les années où le secteur oriental de la Lombardie était le territoire de la Sérénissime. Un maître à la culture figurative vaste et actuelle, capable de traduire l'influence inévitablement exercée par le magistère de la scène artistique vénitienne contemporaine dans un langage absolument original de dramaturgie prononcée et de réalisme brutal, totalement dépourvu de filtres idéalisants.
(Brescia, vers 1484 - vers 1566)
Déposition du Christ dans le tombeau
Détails des visages de Jean l'Évangéliste et de Joseph d'Arimathie
Iconographie rare et caractéristiques du style de Romanino
Toujours anti-classique et non conventionnel, Romanino s'appuie dans ce chef-d'œuvre redécouvert sur une iconographie inhabituelle : non pas la classique Déposition de Croix, mais une Déposition dans le Tombeau. Le sujet, qui correspond parfaitement au penchant de l'artiste pour le registre tragique, est ici magistralement interprété grâce à l'invention d'une composition claustrophobique dans laquelle les figures des protagonistes - le corps livide du Christ, la Vierge éplorée, Jean l'Évangéliste et Joseph d'Arimathie - s'agrandissent en gros plan, comprimées dans une dimension dépourvue d'espace.
Même les physionomies des personnages, leurs postures expressionnistes et l'habileté de la palette de couleurs semblent typiques du style d'un artiste qui peut être considéré comme l'autre face de la meilleure peinture italienne du XVIe siècle, le pendant de son parfait pair Raphaël, ainsi que le plus illustre, le plus intrigant et le plus mystérieux des progéniteurs de cette ligne réaliste qui mènera à l'art du Caravage.
La Déposition du Christ dans le Sépulcre de Girolamo Romanino, qui apporte une contribution importante à notre connaissance de l'art italien du XVIe siècle, sera exposée avec les autres lots de la vente aux enchères jusqu'au 26 avril dans les salles du Palazzo Caetani Lovatelli. Un rendez-vous à ne pas manquer.
| BERTOLAMI FINE ART ASTA 256
PEINTURES, DESSINS ET UNE SÉLECTION DE SCULPTURES ET DE CADRES DU 15E AU 19E SIÈCLE 27 avril 2023 à 15h00 CEST |
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