Картина Титина Маселли на протяжении всей жизни: от тренировок маленькой девочки до искусства, загоняемой в искусство преждевременным талантом, до смерти. Это обещание антологической выставки, что Бертолами Файн Арт, совместно с новорождённым Архив Маселли ТитинаПосвящает одному из величайших итальянских художников второго послевоенного периода, сегодня, как это ни парадоксально, более известному во Франции, чем на родине.

1935 / 1946 - Первые испытания в доме на улице Виа Сардегна.

Фортепиано с мальчиком (Читто), 1936 г.

Масло на борту - 36×44,5 см.

Все влюблены в Титину

"Было так много людей, влюблённых в неё. На самом деле, в моей памяти, как очарованный и обожающий младший брат, они все были. Даже "взрослые" и академики Италии, такие как Массимо Бонтемпелли, которые застали меня желающим ее видеть на кухне нашего дома, в то время как в гостиной разговаривали все остальные ничего не подозревающие гости" В восхитительном рассказе, написанном для каталога выставки, Читто-Мазелли это вызывает очарование той сестры-русалки. Ее прославленная красота не случайно является главной героиней раздела выставки, в котором куратор, Клаудия ТеренциХотел собрать подборку из множества ее портретов, сделанных художниками того времени, не только итальянскими, так как да, это правда, все влюбились в Титину.

Портрет Титины

Хедда Штерн - 1954

Древесный уголь на бумаге

Ночь, город, спортсмены в действии...

Сразу после войны интерес к его работам некоторых важных коллекционеров и, в 1948 году, первая персональная выставка на выставке Галерея Обелиска: живопись стала его ремеслом. Работы выставлялись до 30 марта в дворец Каэтани Ловатэлли (штаб-квартира Bertolami Fine Art, а также следующая штаб-квартира Архивио Титина Мазелли) дают понять, что его своеобразная иконография городов ночью и спортсменов в действии - отличительная черта его исследований - уже была определена в те годы.

Ночные экскурсии, вооруженные мольбертом и красками, чтобы нарисовать город с жизнью, являются частью его легенды. В сопровождении Citto или некоторых друзей, но и в одиночку, Титина ищет не древний и монументальный Рим, а скорее выражения современной городской анонимности. Ее интересуют здания, рекламные вывески, искусственное освещение городской ночи. "Она была очарована остатками того дня, который занимал тротуары: измельченными кусками газет, сложенными пакетами "Луки Страйк", яблочной или банановой кожурой", - пишет Citto, и ее память материализуется в двух натюрмортах на асфальте 1948 года ("Натюрморт на асфальте" и "Натюрморт Счастливый Страйк III"). Две очень красивые и плотные картины, вероятно, полученные путем смешивания масел с промышленными красками.

Первый травмированный футболист приезжает в 1949 году, чтобы открыть никогда не покидаемую тему спортсменов - в основном футболистов и боксеров - пойманных в попытке действовать при посредничестве фотографии. "Я был очарован эфемерным гиперболическим моментом, зафиксированным фотографиями в спортивных газетах", объяснил он позже, указав источник своего вдохновения в изображениях, опубликованных в "спортивной тряпке".

Печатная машинка, 1947 г.

Масло на борту - 48×33 см

Личный и инновационный путь

Лексика, используемая в этих работах - широко представленная на выставке - никогда раньше не встречалась в Италии: оксюмороновое искусство, экспрессионистское, но холодное, потому что Титина ищет ключ к представлению современности, делая "tabula rasa of all sentimentality" (табулальная раса всей сентиментальности). В центре летописи итальянского искусства начала 50-х годов, в конце концов, есть одна история: очень жесткое столкновение между абстракционистами и неореалистами. В какой из двух воинственных группировок Титины? Очевидно, что нет, она выбирает свой собственный независимый путь, третий путь, твердо поставленный в центр этого сценария войны: иконостасный, описательный реализм, который стремится не к изображению объекта, а к истине его сущности. Захватывая с помощью цвета ("как можно более контрастного и элементарного") энергию, проходящую через материю, улавливая светящуюся энергию мегаполиса, эмблематического окружения того современного мира, в котором он чувствует себя идеально погруженным. Изобретение иконографии футболистов и боксеров в действии не для того, чтобы представить действие, а для того, чтобы "кричащее напряжение, поднимающееся из толпы, стена криков, поднимающаяся вокруг стремительных ритуалов популярного спорта". Наконец, неизбежно, оставив позади ушибленный и вовсе не современный Рим своей юности, приземлился еще в 1952 году в Нью-Йорке, в мегаполисе метрополии, концепция модернизма сделала город.

Раненый футболист, 1953 г.

Масло на борту - 100×70 см

1952 / 1955 - Нью-Йоркские годы

"Город жизни Нью-Йорк, в 52 году я уже знал, что это такое, я уже хотел этот город под фарами... не мягкий... не приправленный лирической болью". Я просто хотел нарисовать суть городской городской краски".

Годы в Нью-Йорке, океан, поставленный между его исследованиями и всем тем, что делалось в области искусства в Европе в то время (неформальный опыт, например), вернул нам художника, обладающего полной оригинальностью, но не простой интерпретацией. Критики, не только итальянские, много писали о ней, и, если ее оценка уникальна, различные повествования о ее новаторском искусстве, в котором не один поймал предвкушение поп-революции часто противоречат друг другу.

Небоскрёб, 2004

Акрил на холсте -150×100 см.