蒂蒂娜·馬塞利 – 現代性

在貝爾托拉米美術,由克勞迪婭·特倫齊策劃的展覽追溯了蒂蒂娜·馬塞利的職業生涯,蒂蒂娜·馬塞利是戰後義大利藝術的一位閃閃發光的個性和領軍人物。

蒂蒂娜·馬塞利的畫一生:從一個年輕女孩的教程被一個早期的天才推至藝術到死亡。這是選集展覽的承諾,貝爾托拉米美術,與新生的檔案蒂蒂娜馬塞利,奉獻給二戰最偉大的義大利藝術家之一,今天,矛盾的是,在法國比在她的祖國更出名。

1935 / 1946 – 在撒丁島第一次排練。

 

展覽以狹窄的部分展開,其中展出的10至20年許多作品中最重要的作品被分組。馬塞利描繪了維撒丁島的公寓,他的家:房子和小Citto的共同物件,很高興站了幾個小時,為心愛的姐姐擺姿勢。她後來告訴畫家:"當我還是個青少年的時候,我畫了我周圍看到的東西。房子里有藝術書籍,但他們沒有告訴我什麼,遠離世界。事實上,蒂蒂納和西托的家裡有許多藝術書籍,因此,選擇一位精緻的文學和藝術評論家恩里科·馬塞利的女兒,卻忽視了這些頁面中可能提供的建議:蒂蒂娜從一開始就被當代人所吸引。一種吸引力的歸屬感肯定地讓那些像她一樣屬於文化精英的人嘗到了甜比天。

房子描繪的內飾和傢俱是藝術家的收集點,識字和知識,最偉大的時代。路易吉·皮蘭德洛——史蒂芬的父親,嫁給了蒂蒂娜母親的妹妹——是一個叔叔,他如此溫柔和刻苦,他誘使Citto孩子叫他祖父。來賓們還修復了科拉多·阿爾瓦羅、馬西莫·邦坦佩利、埃米利奧·塞奇、阿爾貝托·薩維尼奧、阿爾弗雷多·卡塞拉(當時最重要的音樂家)、阿爾貝托·莫拉維亞、帕爾馬·布卡雷利和西爾維奧·達米科。

鋼琴與男孩 (Citto), 1936。

桌子上的油 = 36 至 44.5 釐米。

都愛上了蒂蒂娜。

 

"他們愛她很多。事實上,在我記憶中一個陶醉和崇拜的弟弟,他們都是。即使是義大利的「偉大的」和學者,如馬西莫·邦坦佩利誰驚訝地希望她在我們家的廚房,而在客廳裡有所有其他不知情的客人在交談"在為展覽目錄寫的美味故事,Citto Maselli回憶了那個妹妹的魅力小美人魚。她著名的美貌,並非巧合的是,在展覽的一部分,策展人克勞迪婭·特倫齊,想收集她表演的許多肖像的精選的藝術家的時間,不只是義大利人,因為是的,這是真的,蒂蒂娜愛上了一點。

蒂蒂娜的肖像。

Hedda Stern – 1954。

木炭在紙上。

夜晚,城市,運動員在行動。

戰後,一些重要收藏家立即對他的工作感興趣,並在1948年,在方尖碑畫廊的第一個獨奏:繪畫成為他的手藝。展出至3月30日,在卡塔尼·洛瓦利宮(貝爾托拉米美術總部,也是蒂蒂娜·馬塞利檔案館的下一個地點)展出的作品清楚地表明,其奇特的城市在夜間和運動員在行動的肖像——其研究的認可數位——已經在那些年被定義。

夜間徒步旅行武裝與畫架和顏色,以繪製城市從真實是它的傳說的一部分。在Citto或一些朋友的護送下,也獨自一人,蒂蒂娜不尋求古老而不朽的羅馬,以吸引它,而現代城市匿名的表達。你對宮殿、廣告標誌、大都市之夜的人造燈光感興趣。Citto寫道:「她被佔據人行道的當時的殘骸迷住了:報紙的碎紙碎片、摺疊的Luky罷工包、蘋果或香蕉皮,"她的記憶在1948年的瀝青上的兩個靜止生命中實現(瀝青上的靜止生命和靜止的自然幸運罷工III)。兩幅非常漂亮且物質密集的畫作,可能是通過將油與工業塗料混合獲得。

一個受傷的足球運動員在49年到達,通過攝影的調解,開創了運動員——大部分是足球運動員和拳擊手——從未放棄的主題。他後來解釋說,"我被體育報紙照片所固定的短暫誇張時刻迷住了,"他指著《體育報》上刊登的圖片中他靈感的來源。

打字機, 1947。

桌子上的油 = 48 至 33 釐米。

個人和創新之旅。

 

這些作品中使用的詞典——廣泛展示在義大利——從未在義大利出現過:一種自相矛盾的藝術,表現主義,但冷酷,因為蒂蒂娜通過製作"每一種情感的乾淨塔布拉"來尋求代表現代性的關鍵。20世紀50年代初義大利藝術編年史的核心是一天結束的時候,只有一個故事:抽象主義者和新現實主義者之間的一場非常艱難的衝突。蒂蒂娜在哪一邊踢球?顯然,她沒有選擇自己的獨立道路,第三條道路被牢固地置於戰爭場景的中心:一種理論性的、描述性的現實主義,它不尋求物件的代表,而是尋求其本質的真理。捕捉顏色("最對比和基本可能")的能量,貫穿物質,捕捉大都市的發光能量,環境標誌的當代,其中感覺完全降低。創造足球運動員和拳擊手在行動的肖像,不代表行動,但"從人群中上升的尖叫緊張,在流行運動的不定儀式周圍上升的哭聲牆。最後,不可避免地,留下凹陷和一點也不現代羅馬的他青年土地,早在1952年,在紐約,大都市的大都市,現代性的概念使城市。

受傷的足球運動員,1953年。

桌子上的油 = 100 到 70 釐米。

1952 / 1955 – 紐約年。

"生活之城是 Ny, 在 52 年, 我已經知道它是什麼, 我已經想要這個城市在大燈下...不軟...沒有經驗豐富的痛苦的歌詞。我真的很想畫城市油漆的精髓"

紐約的歲月,他的研究與當時在歐洲藝術領域所做的一切(例如非正式經驗)之間的海洋,讓我們回到了一個完全獨創性的藝術家,但不是簡單的解釋。批評家,不僅是義大利人,寫了很多關於她,如果獨特的欣賞,標誌往往不和諧是她的創新藝術的各種敘述,其中不止一個抓住了流行革命的前進。

摩天大樓, 2004。

帆布上的丙烯酸 -150-100 釐米

20世紀60年代。

 

1963年,他開創了超曲畫(在卡塔尼·洛瓦泰利宮展出的很多和美麗的畫作),並改用丙烯酸。

她的作品——發展傳統男性主題的巨型作品——經常從女性藝術的陳詞濫調和作者強烈的女性氣質的對比中注意到:美麗、纖細、優雅。

藍色卡車, 1966。

畫布上的丙烯酸 = 117-90 釐米。

巴黎。

 

在她生命中——被Citto稱為永恆,盤旋著"做和撤銷,離開和到達,摧毀和重做"——蒂蒂娜·馬塞利遇到了許多地方,在她生活的一些地方,慶祝他們作為非羅馬人:"對我來說,非羅馬是一個創造性的生育條件",雖然在羅馬"出於莫名其妙的原因,我總是回去"。自20世紀70年代起,它一直紮根於巴黎,一個深愛的城市,從中重新愛。事實上,法國將授予她第一個重大的國際獎項:72年在聖保盧德文斯的邁格特基金會的展覽和讓·路易士·舍費爾的第一部專著。這些年,他開始投身於劇院,在令人難忘的演出中簽下了重要的演出,興趣和承諾將延續到最後。

Boxeurs,2003。

畫布上的丙烯酸 = 97-195 釐米。

2005: 拳擊, 最後一幅畫。

 

由克勞迪婭·特倫齊設計的展覽以2005年的《拳擊》結束,這是蒂蒂娜的最後一幅畫作,最初是為最初計劃在展覽宮舉辦的一次重要回顧畫而, 創作的 。當這位81歲的藝術家意外去世時,大畫布仍然在展臺上。Citto寫道:「我一直欽佩蒂蒂娜的勇氣,她獨自面對一切。" 我們發現她躺在床上。獨自,二月的下午。只有選擇, 因為 [蒂蒂娜相信] "孤獨是獨立的真正標誌" 。

 

由路易吉亞·布拉達曼特。

Boxeurs,2005。

畫布上的丙烯酸 = 100 至 150 釐米。

藝術家的最後一作品。

高架 + 摩天大樓 / 受傷的足球運動員,1984。

畫布上的丙烯酸 = 250 至 400 釐米。

蒂蒂娜·馬塞利。

(1924-2005)

現代的儀式。

 

由。

克勞迪婭·特倫齊。

 

 2020年9月7-30日。

貝爾托拉米美術

卡塔尼·洛瓦泰利宮,洛瓦泰利廣場,1。

00186 羅馬。

 

資訊:

39 06 3218464 / 06 32609795。

+39 345 0825223

www.bertolamifineart.com。

 

上班時間:週一至週五上午10:30至下午2:00/下午3時至7時。

免費入場。

 

目錄由克勞迪婭·特倫齊。

與文字。

西托·馬塞利、克勞迪婭·特倫齊、薩比娜·德·格雷戈里、洛倫佐·菲奧魯奇。

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